La série policère Blue Bloods

C'est l'élément HBO qui a attiré l'attention de tout le monde, évidemment - Boardwalk Empire, Game of Thrones, etc. - mais Sky Atlantic ne peut pas remplir ses horaires avec des importations de haute qualité à lui seul. De plus, c'est parmi les importations de bas de gamme que se trouvent les joies les plus remarquables - si, par plaisir, on se questionne sur les platitudes, les jeux de bois, les erreurs accidentelles et les terribles complots.
Prenez Blue Bloods. Non, si cela ne vous dérange pas, prenez Blue Bloods.
Ce policier de CBS apparaît, apparaissant le mardi soir et accusé lors de l'expédition alors que l'émission "tout le monde discute" restaure la police séquentielle à un âge avant The Wire, à un âge même avant NYPD Blue. En fait, ce à quoi cela ressemble le plus intensément - vraisemblablement de manière inattendue - est Police Squad, l'arrangement de satire qui a donné naissance à l'établissement de films The Naked Gun, avec Leslie Neilsen. Ne tenez pas compte des courbes, nous sommes dans le domaine du scénario à une scène, avec des lacunes dans l'intrigue à enregistrer.
Voici la configuration: les Reagans sont un groupe de criminels new-yorkais. L'aîné de la famille est Henry (Len Cariou), un flic qui a fait droit à un officier de police. Son enfant Frank (Tom Selleck, six ans plus jeune que Cariou) est un flic qui a également fait droit au magistrat de police. Droit au but a trois jeunes vivants: Jamie (Will Estes), un nouveau gamin du policier de bloc qui a compris sa vocation à la suite de son départ de Harvard; Erin (Bridget Moynahan), un procureur en chef adjoint qui est, normalement, l'enquêteur le plus difficile du bureau du procureur; et Danny (Donnie Wahlberg) un criminologue intense qui défie toutes les directives - vous l'avez compris - obtient des résultats. Nous connaissons également un troisième enfant, Joe, tué dans l'exercice de ses obligations. Entre eux, les Reagans comprennent tous les actes répréhensibles à New York, en règle générale.
Ce qui est si convaincant à propos de Blue Bloods, c'est qu'on peut comprendre ce qui se passe sans regarder le spectacle, car chaque scène suit un format similaire. Avec l'aide qui l'accompagne, vous pouvez également devenir un scénariste Blue Bloods.

La nouvelle série sur le fameux jeux vidéo, The Witcher

The Witcher saison 1 est juste MAGNIFIQUE, je vous recommende de partir maintenant la regarder, non non après d'avoir lire mon article biensur :).

Certains observateurs chanceux viennent de commencer à projeter l'arrangement de rêve terne de Netflix, The Witcher, et le spectacle obtient des audits incroyables. L'échange focal est le mouvement en ce qui concerne les scènes de combat et les contraste avec Game of Thrones. Outre les scènes de bataille phénoménales, les enquêtes sur les embellissements visuels, l'altération du son et le lancement ont tous obtenu des audits positifs.

La série ne fait ses débuts que le 20 décembre, mais des fans chanceux viennent de se rendre sur le Web pour discuter de la série, sans spoiler, évidemment.

Beaucoup font l'éloge du lancer pour le spectacle, affirmant qu'Anya Chalotra est idéale pour le travail de la sorcière Yennefer, et Henry Cavill est le traqueur de bêtes auquel tout le monde fait confiance, Geralt, en plus de MyAnna Buring jouant Tissaia.

Swordplay est de toute évidence une attraction majeure pour l'arrangement, et comme 411Mania l'a détaillé, Geralt est connu pour son épée inimaginable, donc le spectacle devait être organisé pour cela.

Comme tout grand spectacle ou film qui a été ajusté à partir d'un livre, il doit y en avoir changé. Le livre semble avoir une sensation beaucoup plus sombre que le spectacle. Il a été remarqué que les personnes qui n'ont pas lu le livre ou joué à l'un des jeux The Witcher peuvent cependant sans trop comprendre le nouveau spectacle.

Les aficionados du premier livre ont également donné au salon des audits positifs. Les fans de livres déclarent que Netflix a admirablement travaillé avec l'adaptation du livre et en tirent une charge équivalente à celle des nouveaux arrivants dans le monde de The Witcher.

Finalement voila une très belle filles nous donne un petit review interessant sur cette série plus que magnifique :

Men In Black: International est un disgrâce pour Will Smith

Parce que deux étoiles sont superbement appariées dans un film, cela ne garantit pas que leur science se poursuivra. La compatibilité entre Tessa Thompson et Chris Hemsworth dans "Thor: Ragnarok" de Taika Waititi est l'une des particularités des films animés de Marvel: Thompson incarnait un dieu déchu, épuisé dans le monde, contre Dieu, le dieu norvégien assombri et enthousiaste de Hemsworth. Leur échange s’amusait de manière amusante face aux faiblesses des uns et des autres et se blessait à l’intérieur. De nombreux fans ont souhaité voir ces deux personnages à l'écran échanger leurs pointes intelligentes, mais le nouveau film du couple, "Men in Black: International", enlève à peu près tout le plaisir de l'équipe à l'exception de leur proximité à l'écran.

La plus récente suite de "Men in Black" ne poursuit plus jamais les agents Jay (Will Smith) et Kay (Tommy Lee Jones), bien que leurs similitudes soient l’un des nombreux œufs de Pâques éparpillés dans "MIB: International". Au lieu de cela, une autre légende, l’agent H (Chris Hemsworth) et son mentor, High T (Liam Neeson), participe à une mission audacieuse sur la tour Eiffel. De manière inexplicable, l’histoire de ce point se répète à Brooklyn 20 ans plus tôt, lorsqu’une jeune Molly (Mandeiya Flory) observe pour la première fois le film Men in Black et expérimente son premier outsider. Elle grandit (actuellement interprétée par Tessa Thompson), obsédée par l'espace et rejoignant Men in Black. Elle obtient une aubaine de l'agent O (Emma Thompson) et s'embarque pour sa première mission.

Je profite au maximum de mon plus grand fou rire dans la succession de Brooklyn des années 90 lorsque le père de Molly cite Morris Day de "Purple Rain" alors qu’il portait une chemise Prince. Tragiquement, malgré tout, il me restait plus d'une heure et quarante minutes.

Une partie de ce qui a rendu les films originaux "Men in Black" charmants était la dynamique extraordinairement aléatoire de Will Smith et Tommy Lee Jones. Smith avait une réponse débridée pour chaque circonstance tandis que Jones collait un regard aveuglant. Pour le nouveau film, Matt Holloway et le contenu d'Art Marcum gaspillent ce conflit potentiel en rendant les personnages inintéressants. Les opérateurs H et M - ce qui semble être une référence au magasin de vêtements - semblent être des collaborateurs qui ne s’associent généralement pas beaucoup les uns aux autres en dehors de se saluer le matin et de sortir. Il existe des allusions à une appréciation réciproque, mais cela trompe vraiment ce qui a rendu Thompson et Hemsworth si amusants à regarder auparavant. Aucun des artistes n’a la mystique de Smith pour faire pivoter le discours plat et les circonstances, de sorte que les spectateurs se retrouvent avec deux visages bien connus et qu’il reste très peu de choses à regarder.

Le contenu est effectivement la qualité la plus remarquablement mauvaise du film, puisqu'un si grand nombre de pièces devient tout à fait confortable. Certains principes de cet établissement, qui ne se voient pas avec la technologie étrangère en plein jour, sont totalement oubliés dans les scènes impliquant un vélo étranger. Les autres points de la parcelle sont tellement transmis qu'ils peuvent difficilement être considérés comme un tournant.

"Men in Black: International" est également le film le plus récent à avoir fait ses débuts dans deux lignes féministes vides pop et il est qualifié de dynamique, comme lorsque l'agent M explique pourquoi le nom de l'association n'inclut pas Women in Black. Cependant, peu de temps après cette scène, l'agent M doit demander si elle se fait offrir à un étranger en tant qu'ami sexuel. S'il s'agissait du concept féministe d'Hollywood, j'aurais vraiment souhaité qu'elles investissent dans des femmes intellectuelles. L’histoire n’a pas besoin d’être racontée dans la mesure où elle n’a pas eu à ajouter des éléments sur la surabondance, d’autres personnages ennuyeux et des sauts arbitraires de nations pour satisfaire le besoin de voir les Occidentaux traverser des centres commerciaux éloignés.

Tout au long de l’établissement de la MIB, il ya eu une progression importante dans certains cas, mais pour la plupart agaçants, des acolytes extérieurs. L'obligation déchirante du présent film revient à Kumail Nanjiani, qui, comme on pouvait s'y attendre, décoche quelques coups de poing et acquiert quelques ricanements comme un "petit pion" - un peu comme un étranger qui promet la dévotion à un dirigeant, l'agent M. chance que même Nanjiani ne puisse pas remporter la majorité de ses blagues, quelle chance ont les deux têtes droites?

L’exécutif F. Gary Gray empêche le film de tomber complètement séparé, mais ses efforts ne semblent pas inspirés. Des occasions se produisent et les spécialistes avancent sans laisser de temps pour les sentiments en cas de péril ou de décès. Même s’il s’agit d’un film d’activité sur des étrangers, il est excessivement implacable. La nature des impacts de CGI varie entre les personnes remarquables et incontrôlables. Il y a une injection de la lune qui ressemble à un film de stock et une prise de vue CGI généralement rendue dans le groupe de poursuites qui apparaît comme si elle était en train de couper les angles. Le système cosmique aux formes changeantes conçu par les méchants est destiné à des rivaux imposants et cool, mais même une bonne partie de leur potentiel reste à découvrir.

Si vous avez envie de voir le film en streaming, cliquer ici

Plus d'action sur l'épisode 8 de Casa De Papel

La finale de la troisième saison de La Casa De Papel commence avec Raquel et The Professor montrant au moins un peu de cœur à cœur lorsqu'il lui révèle qu'il la chérit. L'ancien style est ensuite remplacé par Electronica, le professeur faisant ainsi le geste du plan Alcatraz. Le matériel ronronne à la vie dans les passages

Avec 10 millions d'euros en jeu, Raquel est retrouvée à la ferme et tenue à bout de bras par les éleveurs. Après une chute, elle laisse tomber l'arme et se rend à eux.

Dans le même temps, Tokyo compromet toute la tâche avant de s'égarer dans l'égocentrisme face à Rio. Après la pratique, elle est déficiente visuelle, elle est accompagnée par Denver où nous nous familiarisons avec les arrangements dont ils disposent. La fraude du professeur est probablement le facteur le plus important pour que cela se produise, mais ils s’échappent tous. Ils joignent un capteur de géolocalisation à un furet et élaborent un arrangement complexe avec des effets sonores incitant les militaires à se rendre sous terre, soupçonnant qu’ils s’échappent par un passage. Ils passent un bon moment, ils découvrent un furet portant une tenue rouge de Dali plutôt que de reconnaître qu'ils ont été joués.

Embarrassé et en colère, la police contre-attaque et les frappe avec leur arrangement. Sierra approche le manager avec un ours en peluche bleu et de la motivation. Nairobi tremble devant l'ours. À l'intérieur, il y a une cachette et un sac bizarre de choses rouges. Le téléphone sonne très vite, incitant Nairobi à suspendre et à raccrocher avant de faire rage avec l'ours fermement saisi, immédiatement arrêté par Palermo qui met le feu vif au visage pour ses inconvénients.

Elle s'en va et après une conversation passionnée avec Stockholm, nous découvrons la centralité de l'ours avec son enfant. Un autre appel téléphonique avec Sierra lui échappe, alors qu'elle apprend son enfant avec l'inspecteur de police à l'extérieur. Nairobi s'oblige à rester à l'écart de la fenêtre où elle voit son enfant. Malheureusement, la police a l'autorisation de sortir et Nairobi est touché à la poitrine. Raquel plaide pour sa vie lorsque les éleveurs cèdent sa région. Raquel est exécutée et fait ricocher les décharges aux oreilles du professeur, il demande aux troupes de commencer la guerre.

Un camion lourdement vêtu s'approche du passage de la banque alors que Nairobi s'efface dans les bras de Helsinki. Un double impact des jeux de rôle transforme le véhicule en un enfer rouge vif sous le regard consterné de la police. Justement, il s'avère que Raquel n'est pas en réalité morte et le professeur succombe à son propre piège, au grand plaisir de Sierra. À mesure que l'écran s'assombrit, nous nous retrouvons sur un cliffhanger tout-puissant où il nous reste à réfléchir à ce qui va arriver tout de suite.

Au cas où je parierais sur cette hypothèse, je voudrais envier celui-ci aura une note mitigée, peut-être avec tout le monde mort à part Tokyo; une tache barbare du destin Cela dit, une chose est sûre: la section 4 de la Casa De Papel a l’impression d’éclater dans un tourbillon d’activités et de coups de feu. Nous n'avons pas à payer pour cela Netflix compléter celui-ci après la quatrième partie. Je ne sais pas trop à quel point il est possible de raconter l’histoire de cette histoire, de dire que c’est une vérité à raconter, une promenade charmante, qu’elle soit totalement ou totalement inutile.

Il y a un gros problème à surmonter, avec le professeur apparemment basculé sur le bord passionné et Raquel contraint à l'autorité de la police. Est-ce que Raquel pourrait sortir de tout le monde et découvrir chacune des idées privilégiées? Il se passe beaucoup de choses dans les régions suivantes du monde. La partie 4 pourrait aller!.

Pour voir plus d'episode sur Casa de papel saison 3 ou money heist , veuillez cliquer ici

Fear The Walking Dead est bien meilleur que nous croyons

Pour la saison 5, le groupe Walking Dead revient avec beaucoup d'action, de drame et de minutes pour couper le souffle qui a laissé tomber les fans sans voix.

Les quatre premiers épisodes de la saison 5 de Fear the Walking Dead ont mis en avant un plan réfléchi sur les histoires commencées au cours de la saison 4. Les quatre épisodes montrent le groupe qui fonctionne actuellement Troupe de soutien pour les gens 4 Les fans ont vu dans la saison 4 a été accompli de mettre en place cette saison et de prendre l'exposition dans une toute nouvelle course. Et ça fonctionne totalement.

On peut peut-être craindre The Walking Dead, saison 4, il y en a parmi les fans qui ont déjà participé au développement de l'histoire, au-delà de la saison 3, ce qui est compréhensible. La saison 4 a été un changement complet que certains fans ont apprécié et d'autres pas. Pour ce qui est de la saison 5, cependant, il est absolument clair que la saison à venir, vue sous les quatre premiers épisodes, s'appuiera sur la saison 4 et fera un événement vraiment spécial. En d'autres termes, sans la saison 4, les histoires de la saison 5 n'étaient pas possibles.

Alycia Debnam-Carey est dans les quatre premiers épisodes et les fans d'Alicia Clark sont devenus des pionniers du groupe. Alors, ils se sont envolés de la mission de Morgan, ils se sont parfaitement mis en avant de la saison avec Debnam-Carey. Les 100 fans qui se sont aimés de Lexa furtivement of time in time and is fun to see.

La saison 5 améliore la saison 4 Les quatre premiers épisodes changent un peu d'endroit, mais ils ne s'attardent pas trop sur un acteur ou un groupe. Ce ne sont pas des «épisodes d'embouteillage» et c'est une bonne pick. La circulation est beaucoup trop talentueuse et amusante à regarder pour vous connecter à la périphérie, ce qui est long depuis le début de la saison 5: Tout le monde est nécessaire pour que les missions acquises. C'est un effort de groupe et vous voyez donc tout le groupe en activité.

Le thème de la saison 5 est celui de la rédemption. Après avoir enduré une tragédie visible au cours de la saison 4, en plus de la lutte contre leurs propres démons, le groupe s'est rendu compte que le chemin de la rédemption est pavé d'essayer.

Voila des points sur cette saison par une blogueuse française :

Des religieux veulent annuler The Good Omens par la mauvaise piste

Un rassemblement chrétien américain a réuni un appel demandant l'abandon des "Indications de quelque chose de meilleur à l'horizon" de Neil Gaiman et Terry Pratchett. Tristement, la lettre a été acheminée à Netflix et l'émission a été livrée par Amazon Prime. La lettre, qui vient d'amasser 20 000 marks, affirme que l'arrangement est "une autre progression pour donner au satanisme un air ordinaire, léger et satisfaisant", et contredit le fait que Dieu soit exprimé par une dame. (Dieu est joué par l'exceptionnelle Frances McDormand.)

Cet arrangement de six scènes a fait ses débuts sur Amazon prime il y a un mois et est inspiré du roman de rêve du nom de 1990, composé ensemble par Gaiman et Pratchett. David Tennant incarne la présence perverse Crowley et Michael Sheen, le messager sacré Aziraphale, qui travaillent ensemble pour combattre les forces du ciel et de l’enfer et éviter la fin prochaine du monde. En dépit de McDormand en tant que Dieu (acclamé), "Les signes prometteurs" soulignent Jon Hamm dans le rôle de l’archange Gabriel et Brian Cox dans le cadre de la mort; tout comme les apparitions de Michael McKean, Miranda Richardson, Mireille Enos et Nick Offerman.

Dans la requête intitulée "Dis à Netflix: annule les blasphématoires", "un rassemblement chrétien considéré dans le cadre du programme Retour à l'ordre appelle l'appel" une blague de la structure et de la religion de Dieu ". Parmi leurs difficultés, il y a la manière dont "un serviteur céleste et le diable sont de grands compagnons", "Dieu est exprimé par une dame" et "L'Antéchrist ... est décrit comme un enfant ordinaire aux forces peu communes". L’appel se termine avec l’intérêt de "Cesser de faire des sournois!"

Pas plus anormal à la contention, Gaiman a accepté la demande. "J'adore qu'ils vont écrire à Netflix pour tenter de faire tomber #GoodOmens. Tout est dit très fort", a tweeté le créateur. Le client qui a coordonné l'appel de Gaiman a déclaré: "Je pense que M. Gaiman et M. Pratchett seraient satisfaits de cette protestation.".

J'espere que vous avez aimé la série.

Chernobyl, est il une série ou un documentaire ?

Bonsoir mes chers amis,

Je suis comme vous, avant de regarder la série ou dois-je die documentaire, j'ai entendu beaucoup de critiques qui disent que Chernobyl est meilleur que Game Of Thrones. c'est vrai ? à mon avis oui, oui vous avez bien entendu , j'ai dis oui , et dans cette article, vous allez voir pourquoi.

 

Avant de commencer, je veux que vous regarder ce trailer pour mieux se familiariser avec la série :



Le fiasco de Tchernobyl était un carrefour époustouflant et effrayant dans l’histoire de l’humanité. Dans le cas où il existe une organisation sur laquelle vous pouvez compter pour compléter une histoire comme celle-ci, c'est HBO. Après leur fabuleux travail avec Band Of Brothers, ils transmettent une autre perle enregistrée ici avec Chernobyl.

Dans une pièce faiblement éclairée, la scène principale commence par un homme assis à une table de cuisine discutant des impacts de Tchernobyl, enregistrant tout sur un magnétophone. Après avoir fumé une cigarette à l'extérieur, il rentre et finit tout.

Nous nous remettons alors 2 ans et 1 minute avant l’attentat qui a déclenché cette série d’activités en Ukraine. Une lueur orange défavorable indique que le centre du réacteur passe une onde de choc sous une menace assourdissante alors que les habitants de la ville de Pripyat se préparent.

Dans l'intervalle, les hommes de la centrale atomique se battent pour comprendre ce qui s'est passé lors du soulèvement de sang. Le centre a été totalement détruit, mais Gorbachenko Nikolai a demandé aux spécialistes de s’organiser pour aider à verser de l’eau par le centre, en dépit du fait qu’elle ait été totalement démolie.

Tandis que les pompiers touchent la base sur place et tentent frénétiquement d'éteindre la flamme, une clinique d'urgence se rend sur place pour demander s'ils stockent de l'iode. Ils ne le font pas. Cette sombre pièce à conviction pourrait bien se révéler significative dans les scènes à venir.

De retour à l’usine, l’un des gardiens de la santé des pompiers s’est fatigué après avoir pris soin de l’épave de graphite. Les autres pompiers se dirigent à l'intérieur pour tenter de contenir le feu pendant que les journaliers arrivent et parlent de ce qui peut se produire.

Dans l'intervalle, sous terre dans une pirogue, les administrateurs et les cadres discutent de l'impact et s'efforcent de dissimuler le sérieux de ce qui s'est passé. Le général Pikalov évoque toute idée de nettoyer la ville, tandis qu'un autre des directeurs demande aux militaires d'arriver et de fermer la ville.

Avec le lock-out tout en place, nous tranchons au lendemain alors que les Ukrainiens continuent avec leur journée comme d'habitude. Le dernier coup, et c'est quelque chose qui va me fréquenter pendant un certain temps, un conteneur sur un asphalte avec des enfants qui ricanent qui sautent en classe tandis qu'un jeune en chute s'écroule au sol et bombe le seau des rayons nocifs.

Tchernobyl est stupéfiante, effrayante et écoeurante. C'est un constat impitoyable de la gravité de la catastrophe et de l'équité historique avec son utilisation des horodatages et de son symbolisme bien construit. Les longs plans, le score inquiétant et une histoire rythmée inimaginable s'unissent pour faire de Tchernobyl une vedette parmi les meilleures scènes d'ouverture de 2019 et un solide prétendant, même à un moment opportun, parmi les meilleures séries de 2019.

Vous avez changé d'avis sur la saison 1 de chernobyl ou non ?